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Zamorana de cuna ella y a la par murciana de adopción y varón de la tierra el otro, Argentina López y su hijo Ángel Prieto son maestros de la minuciosidad y la precisión en el buen arte de la pintura como lo prueban esas obras que, llenas de colores limpios y variados, de luminosidad y brillantez condensados todos ellos –que no encerrados- en el abigarrado espacio de la miniatura, han visitado exposiciones de toda la geografía española.
De formación autodidacta en el mundo del arte, estos pintores caracterizados por un estilo donde prima el rigor, el detallismo y la habilidad tanto de trazo como de cromatismo, mostrarán a los vecinos de Las Torres de Cotillas, del 2 al 18 de este mes de Enero, en el marco de la Sala de Exposiciones del Auditorio Municipal “Juan Baño” de la localidad, un rico conjunto de óleos elaborados en miniatura de sugerente placer a la vista y la sensibilidad donde imperan con intenso realismo y en poquísimos centímetros de tela las temáticas de naturalezas muertas, paisajes urbanos y urbanísticos –no confundir ambos términos-, catedrales del Renacimiento europeo o la estela del esplendor de las escuelas flamenca, barroca o neoclásica. A lo largo de las siguientes líneas, desgranamos la visión pictórica de una artista, Argentina López, para quien, en definitiva, no es imposible colocar en un lienzo del tamaño de una octavilla una composición plástica de más de cien figuras, por ejemplo.
De esta forma, la originalidad y lo pintoresco describen sus creaciones palpitantes en el pequeño –no mínimo- espacio de un cuadro rebosante de vida.
1.- ¿Cómo y cuando surge su inclinación por el arte de la pintura?. La inclinación por el arte de la pintura, desde muy pequeña, ya en el colegio pintaba. Después tuve un paréntesis de bastantes años, retomándolo ya plenamente hará unos veinte años.
2. Decía un filósofo de la Antigüedad clásica que “el arte es naturaleza humana”. ¿Qué quiere expresar a la hora de pintar?. Quiero plasmar la visión de la pintura de los siglos XVI al XVIII, especialmente la flamenca, dado el realismo y la expresividad de aquella época pictórica.
3.- ¿Qué aspectos resaltaría de su pintura?. El poder condensar en un espacio tan reducido un mundo de personajes, escenas costumbristas y paisajes.
4.- ¿Qué le ha llevado a centrar su creación artística en la pintura en miniatura?. Podría expresarla como un arte para ser visto en la intimidad, y contemplada a partir de un recuerdo. Pertenece a la esfera de la vida privada, y, como escribió J.L. Propert, "es una indudable reminiscencia verdadera, un tesoro convertido en un instrumento para nuestra ilustración y recreo".
5.- ¿Qué criterio sigue a la hora de elegir la temática de sus obras?. No tengo criterio fijo, lo mismo comienzo una obra de estilo flamenco, que sigo con una catedral barroca, una naturaleza muerta, y así...
6.- ¿Qué admira del arte en general y de la pintura en particular?. El poder plasmar los sentimientos en la obra, el ser un espacio de expresión del pintor, que se recrea en los cuadros y en lo que hace, convirtiendo la pintura en una pasión.
7.- ¿Qué plasmaría en pintura y qué no?. No los motivos abstractos. Cada estilo tiene su naturaleza y su expresión, por supuesto, más yo siento que quiero hacer llegar a la gente imágenes y escenas antiguas, y traerlas al presente, volviéndolas actuales.
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